Културный отдых

С утра в компании нежно любимой супруги рысил по важным организациям и подчищал хвосты. По дороге прихватил груз конфект и печениев.

На обратном пути успешно форсировали глину и болото, чуть не попавшись конскому дозору.

Дома сметилил борщеца, затестил сладенькое спиртное «Medovarius». Сестра сказала, что воду с медом смешали и спирта вбухали. Не согласен — там еще травка есть.

Воодушевившись, врубил «Aces High», оседлал «Спитфайр» и помчался громить штурмовиков в «Вортундре». Отдохнул душой.

Хотел было сунуть нос в «World of Warplanes», но с игроманского диска не поставилось нифига.

Нимало не огорчившись, решил прогуляться по олдскульному музону:

  • «a-ha» умилили и заставили языком прицокнуть, такие молодцы;
  • «Nightwish» совсем не в кассу — шумные больно, хотя когда не поют, то и ничего;
  • а вот «Любэ» прямехонько в жилу!

Буду под гимн России ворожину на «Хелкэте» нагибать. Притворюсь, что лендлизовый.

 

Опубликовано в рубрике «сводки с фронтов» 26 октября 2013 года.

«Игромания» молодцом

С большим удовольствием прочел свежую, ноябрьскую «Игроманию». От номера к номеру хорошеют, уважаю. В этот раз концентрация полезного лично мне особо высока:

  • Грамотная аналитика: чего ждать от анонсов «Valve» и новых консолей.
  • Статья про новый «Блицкриг» — легендарная стратегия моей юности возвращается. Обещают адекватное изображение Великой Отечественной, новый весьма необычный мультиплеер.
  • «GTA про хакеров» под стильным названием «Watch_Dogs» выглядит так круто, что может оказаться пшиком.
  • Я не зря вложился в «Wasteland 2»: будет хардкорная олдскульная ролевушка с нормальной графикой.
  • 16 страниц про «GTA 5», которую оценили в 10 из 10 баллов с пометкой «идеал».
  • На балл меньше дали «FIFA 14″, при том что хорошую картинку для ПК-версии зажали. Замечу от себя: покупать для онлайна смысла нет, работает он через пень-колоду.
  • Внушительных размеров биография Бенуа Сокаля, интервью с ним же. С подробностями о «Syberia 3»!
  • Доклад об испытаниях первых в мире толковых очков виртуальной реальности «Oculus Rift».
  • Бесплатное приложение на 64 страницы про «World of Warplanes» . Разжеваны основы игры, нюансы и особенности. В довесок — исторические справки по самолетам из игры. Читаются влет.

Отмечу, что по совету тех же игроманцев покупаю журнал онлайн, на сайте «Магазин журналов«. Даже с доставкой выходит дешевле, чем в ларьках. Жаль, не получается купить версию без вложенного DVD и сэкономить.

Опубликовано в рубрике «игры» 25 октября 2013 года.

Paul McCartney — New

Выслушал новое творение Пола Маккартни.

Старичок он сомнительный, держись от таких подальше. Мяса не ест. За медитацию индусскую агитирует. Непристойщину всякую одобряет.

Однако ж в музыке коленкор совсем другой. Таланта ему дана прорва, и пользует он его в хвост и в гриву. Начал мощней не бывает: с «Битлов». С их окончанием музыку писать не разучился. Тут тебе и рок-н-роллы, и эстрада, и электроника — всего 38 альбомов. Даже симфонии сочинял, и неплохие.

Paul-McCartney-NEW-iTunes-Deluxe-Edition

А свежий диск он назвал «New», «Новые» — на радостях, что опять женился. Над записью работало аж четыре продюсера. Причем один, Жиль Мартин, потомственный спец по битломузыке. Его папу даже «пятым битлом» называли, так он им знатно помог в свое время.

Для справки. Продюсер нужен, чтобы командовать. Что петь, как играть, какую рожу скорчить на сцене — словом, худрук и серый кардинал в одном лице. Само собой, не все творцы согласны эдакое терпеть. Некоторые продюсируются самостоятельно. Но путь это непростой: надобна воля мощная и к себе безжалостность.

У четырех нянек альбом получился неровный. Там, где бодрый гитарный рок — вроде наших «Чайфов» — все пучком. Умеет мистер Пол ритм задать, умеет и мелодию завернуть грамотно. От протяжных песен удовольствия меньше, поскольку нудноваты. Надо бы к вокалу придраться, но неохота. Для 72 года жизни вполне приличный. Про качество записи не расписываю — понятно, что без вопросов.

На эпохальное творение «New» не претендует, но в коллекции держать надо. Хорошо подойдет для солнечного утра в любое время года, с крепким чаем и домашней выпечкой.

Всяко стоит послушать песенку «Alligator» — вроде простая, а с мелодическими линиями поработали образцово:

И про заглавную «New» можно сказать то же самое: если скучали по The Beatles, то вот они.

Опубликовано в рубрике «музыка» 24 октября 2013 года.

Самодопрос с пристрастием

Выполняю обещание — рассказываю, что за фрирайтинг такой.

Граждане с прокачанной интуицией уже заподозрили нечто заумное и западное, и в целом они правы. Прибегнувший к нему не раз нахмурит брови и поскребет темя. И пропагандируют его, не скрою, западные креативщики. Однако смущаться причин нет. Еще Николай Васильевич Гоголь на жалобу коллеги-писателя о нехватке вдохновения ответил:

А вы всё-таки пишите… возьмите хорошенькое пёрышко, хорошенько его очините, положите перед собой лист бумаги и начните таким образом: «мне сегодня что-то не пишется». Напишите это много раз кряду, и вдруг вам придет хорошая мысль в голову! За ней другая, третья, ведь иначе никто не пишет, и люди, обуреваемые постоянным вдохновением, редки.

Фрирайтинг — это способ найти ответ на сложный и терзающий мозг вопрос. Рекомендую, потому что пользовался лично. Впечатления — супер. Усилий нужно минимум, времени — минут двадцать. Результат выходит настолько толковый, насколько сам будешь въедлив и честен.

Найди место уютное и защищенное от помех. Если верующий — помолись. Возьми любимую ручку и блокнот. Сформулируй проблему:

  • Как нам преобразовать рабкрин?
  • Когда GTA 5 выйдет на PC?
  • Где взять деньги?

Запиши ее на чистом листке. Вдохни поглубже и немедленно запиши любую следующую мысль на эту тему:

  • Стоп, а что такое рабкрин?
  • Надо будет отпуск взять.
  • Блин, ведь знаю же, но лень!

Пусть мозг мыслит дальше, а ты не ленись конспектировать. Через 3-5 предложений писать хаотичную ахинею станет лень. Нейроны выстроятся у конвейера и примутся споро обгладывать волнующий тебя вопрос. Вскоре вылезет и ответ. Не факт, что окончательный. Далеко не факт. что приятный. Зато конкретный, выполнимый, приносящий покой душе и бодрость духу.

Напоследок хорошенько посмекай: стоит ли посторонним видеть то, что ты из своих мозгов извлек и по бумажке распределил.

Опубликовано в рубрике «пригодится» 23 октября 2013 года.

Блог завелся обратно

Бросил, потому что не знал, зачем он мне.

Вселенная воспротивилась. Поводы высказаться так и маячат вокруг. Более сознательные граждане подают пример, регулярно снабжая интересным чтивом. Пальцы сами тянутся к клаве.

И каждый раз энтузиазм охлаждался этим самым «ну напишешь — и че?». Потому как не способный я на графоманский кайф от того. что буковки на экране появляются. Я пусть не лучший, но творец. Мне надобно «увидеть, что это хорошо».

Затык удалось победить при помощи блокнота и ручки. С гражданином мной была проведена унылая, но полезная беседа (старики на Руси называли это «фрирайтингом»). Подробности ожидайте вскоре.

Ответ найден. Писать буду — старательно, внятно и интересно. Читайте.

Опубликовано в рубрике «сводки с фронтов» 22 октября 2013 года.

Джо Аберкромби — трилогия «Первый закон»

Так уж вышло, что об интересном я здесь не пишу — времени хватает только на «ух ты какие крутые» вещи. Но даже через этот строгий фильтр триумфально просочилась трилогия англичанина Джо Аберкромби «Первый закон».

Сам Джо — 40-летний фрилансер, монтажер видео. Явно не из халтурщиков: к его услугам обращались популярные группы вроде «Колдплэй» и «Зе Киллерс». А в свободное время он пишет темное фэнтези.

Благодаря успеху сериала «Игра престолов» этот жанр сейчас популярен. Он тыкает обычное, возвышенное фэнтези носом в грязь, кровь, сопли и другие малоприятные составляющие реальной жизни. Положительные герои могут сподличать, струсить, искать своей выгоды и даже бесславно и глупо умереть. Отрицательные — иметь свои, вполне оправданные и понятные мотивы.

Если автор соблюдает меру, читать такие книги интереснее, потому как больше веры и героям, и их поступкам. Аберкромби и меру соблюдает, и про реализм не забывает.

Огромной империи под названием Союз грозит опасность снаружи и изнутри. С севера прут орды местного Чингисхана — Бетода, подкрепленные еще более дикими шанка, кем-то вроде орков.

На юге поднимается рать злого волшебника, создающего уберсолдат путем кормления их человечиной.

В столице, Адуе, умирает от ожирения император, а его наследник раздолбайничает и распутствует.

На этой тревожной сцене начинаются сюжетные линии героев трилогии.

Занд ван Глокта, когда-то блестящий офицер, а ныне — искалеченный и регулярно просыпающийся в собственных отходах палач-инквизитор. Джезаль дан Луфар, тоже офицер, великосветский повеса и выпивоха. Логан Девятипалый, северный варвар-берсерк с компанией не менее отмороженных вояк. И маг Байяз — местный Гендальф, пришедший в трудную минуту, чтобы защитить хороших от плохих (бестолковый ученик в комплекте).

TheFirstLaw-TGI_001-DIGITAL_Page_201

Инквизитор Глокта за работой в представлении официального комикса

Когда читаешь, забавно следить, как автор жонглирует фэнтезийными штампами. Будут и чудесные спасения, и поход за волшебной Штукой Которая Всех Спасет, и незаконнорожденный претендент на престол — любимец народа и славный солдат. И — уж простите за «спойлер» — хэппи-энд тоже неизбежен: злых прогонят, добрые короли сядут на троны, а маг уйдет неведомо куда, но приглядывать за порядком не перестанет.

И каждую из этих банальных развязок Аберкромби изящно обыгрывает, открывая вторую сторону медали. Что-то окажется миражом, показухой. За что-то заплатят слишком дорогую цену. Чьи-то надежды исполнятся — к величайшему разочарованию надеявшегося.

При этом чувства мрачной безнадеги трилогия не оставляет, ты говоришь про себя: «что ж, это жизнь», и увлеченно читаешь дальше. Потому что главная удача этих книг — персонажи. Они живые и интересные, отчасти их можно понять по своему опыту: боли, амбиций, фейлов, неловкостей. За их судьбами интересно следить, за них переживаешь.

Очень советую, друзья — читайте все три подряд: «Кровь и железо», «Прежде чем их повесят» и «Последний довод королей».

Энергично. Реалистично. Увлекательно. А когда заболит голова или живот, можно будет представлять себя мрачным полуживым инквизитором. Так гораздо прикольнее!

Опубликовано в рубрике «книги» 15 июля 2013 года.

Неведомыми путями интернета

Никогда не знаешь, куда тебя занесет в ненапряжное понедельничное утро.

Прочел на «Хайвей-старе» про закрытие стриптиз-клуба, где когда-то танцевала Митци Дюпри. Иэн Гиллан как-то летел с ней на соседних креслах, вдохновился глазами и сочинил песню.

Клуб находился в канадском городке Камлупс. За забавное название он был погуглен, что подарило особенный жизненный опыт.

Было очень любопытно познакомиться с тихой канадской провинцией изнутри.

Самый интересный сайт вот: Kamloops Daily News. Новости, местная политика, маленькие трагедии. Большая война с граффити, для нее даже написали специальную программу под айфон, андроиды и блэкберри.

Целый портал, посвященный некрологам — вот славный мужик Майкл Саундерс умер от рака мозга, и его скорбящая семья приглашает всех на похороны.

Проект «Карта преступлений» — отмечены места, размещены фотороботы. Два из трех представленных принадлежат к «Первым народностям» — индейцам, стало быть.

А самое интересное — блоги. Пара политических: некий консерватор, бывший мэр. Остальные, в основном, мамаши — увлеченно описывают семейную жизнь и материнство, делают обзоры калумпсских детских площадок. Все, как одна, с удовольствием сетуют на безумное количество забот. Все, как одна, in her twenties and something.

Впрочем, вот «Рыжеволосая девушка» — энтузиастка и спортсменка, замужняя, но пока бездетная.

Резюмируя: милый народ, почитать интересно.

Опубликовано в рубрике «сводки с фронтов» 10 июня 2013 года.

Океан Ельзи — Земля

Эту группу я знал по заунывному «тилькитам-тилькитам дэ нас нэма». Песня эта часто возникала на «Нашем радио», особенно в те мучительные недели моего детства, когда я болел ветрянкой и единственным развлечением был транзисторный приемник с моно-наушником. В те дни «Океан» меня раздражала.

С возрастом я стал понимать их музыку, но слушал без особого удовольствия: брит-поп на украинском языке. Качественный, но скучный.

13051501483944410_f0_0

Все изменила песня «На небе», которую прислала мне любимая девушка. К своему приятному удивлению, я услышал взрослый, зрелый рок — с челентановской горчинкой, с задумчивостью Криса Ри, с мелодизмом и гармонией, напомнивших сольное творчество сэра Пола Маккартни.

Очень порадовало качество исполнения и записи. Эдакая джентльменская музыка: свободная, но сдержанная, с пикантными соло и реверансами в сторону вышеупомянутых классиков. Довольно прямолинейная: минимум эффектов и украшательств, все, что нужно, выражается непосредственно музыкой. Мягкий и напевный украинский язык, на котором исполняются песни, русской душе люб — все понятно, но с дразнящий экзотинкой.

Обратите внимание на фолковый флер песни «С ней», на драйвовую «Бодегитта» — ненавязчивая партия на «вурлицере» наверняка порадовала бы недавно покинувшего этот мир клавишника «Доорс».

Зачин «Времен года» напоминает романтические баллады «АББЫ», а закрывающая альбом «Когда вокруг ни души» звучит словно партия из мюзикла — только голос и пианино. Для певца это непростой вызов, и Вакарчук с ним блестяще справился.

А жемчужиной альбома назову еще одну балладу — «Независимость». Битловская мелодика, непосредственные и искренние стихи. И политика не при чем — песня про личную независимость, с которой расстаешься, полюбив. Автор неофициального клипа, наложивший на музыку кадры с Юлией Тимошенко, буквально плюнул мне в душу.

«Земля» — прекрасный альбом для романтического вечера. Можно посидеть одному, потягивая что-нибудь задумчивое, но если есть, кого обнять — не упускайте возможности. В России его удобно послушать на Яндекс.Музыке.

«Хо-хо, два мохіто, між нами буде літо!»

8/10

Опубликовано в рубрике «музыка» 27 мая 2013 года.

Deep Purple — Now What?!

dp_nowwhat_800

Моя любовь к «Дип пепл» — сродни любви к девушке. Ты встречаешь разных: умных, красивых, обаятельных. Ты набираешься опыта и представляешь себе набор качеств той, с которой тебе хотелось бы быть. А потом встречаешь одну-единственную, которая на порядок круче твоих ожиданий, и чем больше узнаешь, тем больше «ух ты».

Схожим образом раскрылась для меня эта группа. Из исполнителей, да чего там — создателей стандартов тяжелого рока родился уникальный коллектив и уникальный жанр. Его можно описать как «многослойная импровизация со смешением стилей при сохранении ярко выраженного внутреннего стержня и движухи» — что, конечно, весьма коряво. «Дип пепл» — эдакие рок-джазмены, при том, что играют совсем не джаз: их музыка течет вольно и полноводно, но не расползается, теряя напор и становясь болотом — чем грешат многие прог-рокеры, а сохраняет направление и импульс.

Из современных групп ближе всех к этому стилю подобралась «Ликвид теншн экспиримент». Что весьма огорчает меня, потому что Отцы неумолимо стареют, и Лорда мы уже потеряли: а новой музыки хочется.

Кстати, обратите внимание: «Ликвид теншн» в переводе с английского — «жидкое давление»: любопытно, как совпали образы в описании музыки; вряд ли это случайность.

Но пока что «Пепл» живее всех живых. Заметил, что самые интересные альбомы получаются у них либо после перерывов в работе, либо после уходов музыкантов. В начале 90-х окончательно ушел гитарист Блэкмор. Казалось, группе конец — именно он написал «Смоук он зэ уотэ» и был одним из краеугольных столпов самобытного звучания группы. На смену ему приходит американец Стив Морс с весьма отличающейся манерой игры: Блэкмор вырос на классике и грезил менестрелями, у Морса за душой кантри и фанк. Но первый же альбом с ним, «Пепендикьюлар», я до сих пор люблю больше всего, потому что именно в нем «Пепл» достигают вершин той музыки, что я описал чуть выше по тексту.

Дело еще и в том, что в этой группе нет второстепенных, аккомпанирующих музыкантов. Их нельзя слушать как обычную рок-группу — певец, гитарист, клавишник что-то там и ритм-секция «тунц-тунц». Нужно умудриться услышать каждую партию одновременно и уже у себя в голове собрать их в единую симфонию — спасибо, звукорежиссеры это понимают и учитывают при записи.

Да, с непривычки это непросто. Но удовольствие стоит усилий. И именно это помогло группе остаться собой. когда вокалист Иэн Гиллан с возрастом потерял способность к фирменному истошному визгу и стал довольно ограничен в вокальном диапазоне. Его пение стало мягче и глубже, с вкуснейшим тембром чуточку перегруженной электрогитары, а с задачей поднять напряжение, где этого требует музыка, превосходно справляются гитарист и клавишник.

Если будет время, я расскажу о каждом их альбоме: за что его стоит любить, на что обратить внимание и какая у него подолека. Сегодня — про свежайший диск «Нау уот?!», или по-русски «И че?!».

dp_nowwhat_promo

Дорога к нему заняла целых 8 лет. Это много: ровно столько же прошло между легендарными распадом и воссоединением периода 70-х —80-х. На этот раз никто не распадался: группа активно гастролировала, вышло несколько сольных работ. Альбом вроде и надо было записать, но внятных идей не возникало. Басист Роджер Гловер рассказывает, что они встречались, выпивали, соглашались, что «уже пора» и на этом все заканчивалось.

Беспредел взял в свои руки продюсер Боб Эзрин, одна из легенд современной музыки. Он работал с такими коллективами как «Пинк Флойд», «Кисс» и Элисом Купером — и продолжение списка впечатляет не меньше. Боб пришел на концерт «Пепл» в своей родной Канаде и услышал, что всем знакомые старые песни плотно укутаны в живые, возникающие прямо на сцене импровизации — не зря ж говорится, что у этой группы не бывает двух одинаковых концертов.

«В мире, где самый отвязный „Дрим театр“ можно записать на ноты, дать каким-нибудь трудолюбивым китайцам и они повторят его не хуже, такое ценится на вес золота» — сказал себе Боб и затащил старых бронтозавров в студию. На протестующие вопли из серии «мы не знаем, что играть», ответил — джемуйте, импровизируйте, глядишь, что и получится.

Пятерым талантам дали делать то, что у них получается лучше всего. Беспроигрышный вариант.

Музыканты творили, Боб придавал этому форму, даже название вылезло как-то само собой и по приколу. Свой отпечаток наложила и неожиданная смерть Джона Лорда, легендарного экс-клавишника группы, остававшегося с ней очень близким. Текст одной из песен родился сразу после его похорон, а другая словно гимн ему — по словом Гиллана, «смесь стансов и панегирика». Не только как музыканту, как личности.

«Дип пепл» сегодня — это чистой воды импрессионисты. Сами музыканты говорят, что особенно ценят русскую аудиторию за восприятие их музыки душой, на уровне эмоций, поскольку английский знают далеко не все. Поэтому впечатление об альбоме нужно составлять самому, причем упаси вас бог слушать его в эм-пи-3, практика показала, что этот формат с ним несовместим. Я же с помощью музыкантов прокомментирую каждый трек отдельно.

«Э симпл сонг» («Простая песня»)

«Неважно, как долго, ведь время — это все, о чем нужно задумываться».

Зыбкое, задумчивое, философское вступление обрывается решительным взрыком гитары. Давление хэммонд-органа, напористая вокальная линия и мощная гитарная подложка стремительно тащат эту песню к финалу, она кажется гораздо короче своих 5 без малого минут. Соло Дона Эйри на клавишных — вкусняшечка, на этом альбоме далеко не последняя.

Стив Морс: «Родж играл на бас-гитаре рифф из двойных нот. Мы пробовали много вариантов, и когда кто-то подавал идею, ему приходилось быть готовым, что ее изменят. Но эта Роджеровская штучка была настолько простой и элегантной, что мы порешили оставить ее как есть. Я сочинил небольшую мелодию, а Иэн проработал свою вокальную часть. Она как раз такая, как и называется: простая песня. Никакого длинного гитарного соло, тут оно не нужно».

«Уирдистан» («Странностан»)

«Никаких вопросов и обвинений, похоже, мы просто не на одной волне».

Прямолинейная вещь с восточным флером (читай — похожа на ледзеппелиновский «Кашмир»), органом Эйри, завывающим словно банши и вторящим ему Морсом. Напоминает песни с предыдущего альбома «Рапча оф зэ дип». Подытоживает композицию соло бас-гитары.

Иэн Гиллан: «Она о разных культурах, которые развиваются с разной скоростью. О том, как одни люди стараются навязать свою волю другим, доказать, что они правы в своей вере, а другие — нет. Отсюда — прямой путь к агрессии. Это как раз та вещь, которую я шесть раз переписывал».

Стив Морс: «Эта вещь родилась из импровизаций. Дона порой заносит в какие-то загадочные риффы во фригийском ладу. На нашем последнем альбоме, „Рапча оф зе дип“, тому есть несколько довольно любопытных примеров. Мы поиграли с идеями Дона, я попытался внести что-то свое. Я всегда говорю ему: „Ты гений. Ты неправ только тогда, когда не соглашаешься со мной!“ (смеется)

По ходу дела, Роджер и Иэн подсказывали, что нам стоит делать, а от чего отказаться.. Порой возникает шквал задумок, и тогда был как раз такой случай — рассмотрели каждую, пока не решили, какая подходит лучше.

Мое соло, пожалуй, отражает то, чего искал Боб. Они с Роджером всегда говорят мне „просто сыграй что-нибудь хорошее“ — в отличие от того, что я делаю обычно (смеется). Стиль может быть повторением определенных вещей, и я помню, как они просили меня придать некоторым моментам в соло немного другое выражение. Так что это был компромисс — я играл, что хотел, а они доводили это до ума. На самом деле, мне нужно это влияние».

«Аут оф хэнд» («Из-под контроля»)

«Не успеешь моргнуть, как все законы поменялись, и говорят, что падальщик — хищная птица».

Вторая подряд песня, основанная на звучном риффе и первая, напоминающая о прошлых этапах жизни группы: вполне могла бы оказаться на альбоме «Пефект стренджес» 1984 года. Начавшие ее драматические струнные спрячутся под полог ритм-секции, но никуда не исчезнут.

Стив Морс: «Возможно, в этой песне на меня повлияла „Лед зеппелин“. Мне просто полюбился этот простой, пыхтящий рифф с синкопами — что-то такое мог бы придумать Джимми Пейдж.

Что в этой вещи здорово, так это реально классные припев и то, что перед ним. Мне очень нравится такой расклад. Иногда, когда сочиняешь введение к припеву, кажется, проходит вечность, прежде чем их удается сцепить. Здесь все получилось и срослось.

Соло было собрано из разных частей. Половина — оригинальный вариант. В основном, я стараюсь, чтобы Роджер на меня не орал (смеется). Он говорит мне расслабиться и играть. Некоторые части вырезали — там я играл быстро. Когда я впервые прослушал сборку, там было слишком много нагромождено, так что я вмешался и выгладил кое-что.

Оно немножко блюзовое, это соло. В этом смысле на меня повлияли британцы — Клэптон, Джефф Бек, Пейдж. Они сделали свою версию блюза, родившегося в Америке. Когда я был моложе, я не понимал коренного блюза. С возрастом, начинаешь понимать его больше, откуда все пошло».

«Хелл ту пэй» («Хлопот не оберешься»)

«Он так и не смог нам объяснить, против чего было все это восстание».

Песня вышела в качестве сингла за несколько месяцев до альбома. Тогда казалось, что это стандартный концертный ударный номер — так оно и будет, на самом деле, в припеве зал будет дружно орать: «зэ гонна би хелл! хелл ту пэй». Полная версия порадовала аппетитнейшим соло на органе под пульс баса — ребята, это 70-е, эпоха классического «Дип пепл»!

Стив Морс: «Очень часто Иэн Пэйс говорит, что нам нужно что-то большое, песня с эдаким темпом и чувством. Кому-то нужно предложить тональность, ритм, настроение, чувство, и гарантирую, что через несколько секунд у меня появятся некоторые варианты.

Песня сочинилась, когда мы работали в Испании. Повторяющийся основной органный рифм очень полюбился Дону, так что мы использовали его. Это практически очень простой, стандартный гитарный рифф, пока не поднимается на ступень в части Б. Припев — нечто такое, что нужно выкрикивать всей группой (смеется), мы о таком и не думали, но так уж вышло. Боб подталкивает нас к подобным штукам. Он кто-то вроде закулисного писателя.

Дон много работал с Рэнди Роудсом (гитаристом Оззи Осборна), наверное, я думал о нем, когда сочинял соло, в последней части, когда сделал его достаточно устойчивым, чтобы запустить двумя параллельными дорожками. Оно вырастает из случайно пришедших в голову идей в что-то более сложносочиненное. Рэнди, мне кажется, всегда так делал».

[iframe src=»http://video.yandex.ru/iframe/lexmirnov/aekly9bo9h.7125/» width=»100%» height=»480″]

«Бади лайн» («Линия тела»)

«Ночь напролет смотрел, как ты танцуешь, твои ноги просто бесконечны».

Легкомысленный ненапряжный свинг начинается с соло на ударных, оттененного гитарными мазками — очень похоже на «Розас кантина» с «Пепендикьюлар». Общее беззаботное настроение сохраняют два соло — гитарное и сменившее его клавишное.

Стив Морс: «Главный рифф пришел в голову мне. Я предполагал сделать его с духовыми, но в конце концов мы решили исполнить его силами группы. Изначально я представлял себе, как духовая секция Стиви Уандера играет эту свинговую фразу, но в любом случае звучит она здорово. Поначалу я думал, что чуток переборщил с джазовостью, но Иэн Пейс отлично вписался в нее, а у Роджа получилась удобная басовая линия. Мы все любим свингующую музыку.

Хочу отдать должное Иэну Пейсу. Можно было подумать, что рок-ударник не прочувствует это, но он понимает эту тягучую, выкрутасную, фанковую тему и играет ее великолепно. Для меня играть ритм большое удовольствие. Клево искать, какую часть сакцентировать, а какую выбросить.

У Дона отличный слух, так что он испробовал несколько разных партий. Мы поимпровизировали с ними, он старался оставить место для моей игры, а я — для его. Это великолепное состояние взаимодействия.

Мое соло тоже довольно свинговое. Я записал его вживую и переделал дома в студии. Как обычно, я дал Бобу три версии на выбор — знаю, что ему никогда не нравятся мои первые подходы (смеется)».

«Эбав эн бийонд» («За гранью»)

«Задерни занавеску, помаши мне рукой, подыми руки и погляди в небо».

Пружинистое органное вступление неожиданно сменяется чуть ли не фолковой песней в духе «Зе Эвийэтор». Композиция оставила у меня ощущение недосказанности, будто что-то и вправду осталось «за гранью». Слова «соприкоснувшиеся души навеки сплетены» Гиллан посвятил покойному Лорду, сочинив эту песню после похорон друга.

Стив Морс: «Я решил, что здорово будет сочинить что-то симфоническое. Я сказал: позвольте мне рулить музыкой. Темп почти сопал с тем, что был у меня на демо-записи, что здорово — редко так получается. Я запустил демо в миди-формате для ритма, вроде драм-машины. Иэн взял его и заставил работать куда лучше: оно зазвучало более естественно, но он сохранил загадочные бэк-биты по малому барабану, это непредсказуемо.

Роджер сделал то, что я представлял и на что надеялся. Каждый внес свой творческий вклад. Она многослойная. Я записал шесть или восемь гитарных партий для куплетов, и Боб использовал их все. Сначала я думал, что гитары будет видно, но не слышно, но он пошел до конца. Я сыграл малюсенькое соло в конце, эта песня не очень подходит для сольных запилов».

1DeepPurple_band_5-photocredit-Jim-Rakete

«Блад фром э стоун» («От козла молока»)

«Ты сдираешь плоть с костей, ты надоишь молока от козла».

Тягучая мрачная композиция с легким налетом лаунжа, лишь припев добавляет тяжести и веса. Хорош Дон Эйри с хрустальным соло на вурлицеровском органе.

Стив Морс: «Наша сонная. Это была одна из наших простых импровизаций, эдаких хендриксовских. Я думал, что этого не хватит для песни, но иногда приходится мыслить проще, если делаешь фундамент, на котором будут строить другие. Группа хотела поработать над этой песней, и я решил дать им, что потребуется для достижения определенных результатов, так что я старался удержать свои задумки от чрезмерных сумасшествий.

Там есть отличные кусочки на Доновом Вурлицере. Песня немного походит на „Райдерс он зе стом“, так что это правильный подход. Иэн Гиллан превзошел сам себя.

Я немного сыграл слайдом — три фразы — а затем перешел на пальцы. Соло очень мелодичное, дэвид-гилморское. Это влияние Боба: он работал с Дэвидом и множеством других великих мелодистов. Он удерживает меня от излишних отжигов: вращает глазами и изрекает: „Морс…“. И это все, что ему приходится сказать (смеется)».

«Анкомон мэн» («Незаурядный человек»)

«На вершине холма, рукой подать до неба — славный день, и он идет во весь рост».

Я считаю эту песню главной на альбоме. Она тоже посвящена Джону Лорду, бывшему поистине незаурядным человеком.

Иэн Пейс: «Джон был тем, кого называют „типичным английским джентльменом“. И для него было важно производить на окружающих именно такое впечатление. Очень вежливый, галантный, обходительный, однако упрямый, когда дело касалось музыки».

Иэн знает, что говорит — никогда не забуду благородного седовласого господина, сдержанно сидевшего на сцене зала «Россия», а потом заставившего маленький концертный орган звучать нежно как флейта и рычать, словно зверь.

Песня начинается с пронзительной гитарной мелодии, в духе «Контэкт лост» с альбома «Бэнэнас», оттененной осторожными клавишными. В конце мелодия становится тревожной, и нагнетенное напряжение разрешается фанфарным приветствием, живо напомнившим композицию группы «Эмерсон, Лейк эн Палмер» «Фэнфэ фо зе коммон мэн» («Фанфары заурядному человеку»). Песня звучит торжественно словно гимн и прерывается на деликатное, утонченное соло на хэммонде, совсем в духе Лорда.

Стив Морс: «Одна из моих любимых. Мы с Доном большие поклонники Эрона Коупленда. Дон начал играть рифф в духе Эрона Коупленда, и я сразу встроился. Для обоих это было совершенно естественно, нам было очень удобно работать над этой песней вместе.

Кстати, Дон еще очень любит Яна Хаммера и «Махавишну оркестра», так что у нас общие источники музыкального вдохновения, то, о чем мы можем говорить с большой страстью.

Начинается она с импровизации, виноват в этом Боб. Он услышал, как мы джемуем и сказал: «Великолепно. Хочу, чтобы вы это сделали. Просто играйте». Так что это мы записали с первого подхода. Было хорошей идеей оставить ее как есть — я думал, что из нее получится отдельная вещь, но она подошла к этой песне.

Соло такое мелодичное, что я хотел использовать его где-то еще. Но Боб сказал: «Пусть оно будет там, где случилось, и пусть оно будет потрясающим».

[iframe width=»800″ height=»600″ src=»http://www.youtube.com/embed/lzpEq8rBRQk»]

«Апре ву» («После вас»)

«Все должно было идти как по маслу, пока мы не сорвались с тормозов».

Божественная вещь, в ней «Дип Пепл» раскрылись на полную — тут вам и внятный ключевой рифф, и сочнейший бас, и виртуозная работа с ударными, и дуэль «гитара-клавишные», и вызревшее пение Гиллана. А драматические «струнные»?! А спецэффекты, осовременившие звук?!

Стив Морс: «В этой песне есть хорошие фразочки. Она родилась в Германии как инструментальная импровизация.. И опять благодаря нашему с Доном общему музыкальному фундаменту — „Арджент“, „Дженезис“ и даже „Дип Пепл“. Мы любим вещи, в которых гитара и орган работают вместе.

Рифф тоже совместного сочинения, еще один отличный пример, как все трудились вместе и сделали что-то с нуля.

Там есть клевые переклички клавишных и гитары. Боб поддержал нас в этом, сказав: „ОК, парни, не торопитесь. Дайте этому произойти“. Когда мы делали аранжировку, он стоял с нами, вроде как в центре круга, и дирижировал. Дон задавал тему на струнных или цитату из своих классических источников вдохновения, а я отвечал на нее. Это тот самый музыкальный пинг-понг, который мы играем на концертах

Там есть довольно насыщенная унисонная линия, которую мы прорабатывали до конца. Мы с Доном считали ее великолепной, а Иэн и Боб банальной (смеется). Ну, это жизнь».

«Ол зэ тайм ин зэ уолд» («Все время на свете»)

«Иногда, в погожий денек, я сажусь и размышляю. Иногда я просто сажусь».

Баллада. Пожалуй, самая доступная для неподготовленного слушателя песня — при этом высший класс сочинения и исполнения остался на месте. Можно не заметить с первого раза, но мелодию тащат за собой ударные Пейса.

Иэн Гиллан: «Когда я был помоложе, у меня в саду работал пожилой человек. Бывало, он усаживался под дерево — в перерыв на ланч, чтобы съесть свой сэндвич, — и, когда уставал, просто сидел там и дремал. Однажды он поделился со мной поговоркой, которую узнал от своего отца, а тот — от деда. „Иногда я сижу и думаю о чём-то. А иногда я сижу просто так“. И я подумал — какая красивая мысль! Просто сидеть и ни о чём не думать — кажется, это легко, а на самом деле практически невозможно. Так могут либо те, кто достиг больших высот в медитации, либо те, кто чувствует себя единым целым с природой».

Стив Морс: «Дон и Иэн Пейс могут перейти к любому настроению, какое захочешь — и Роджер тоже — так что всем легко встроиться и импровизировать. Меня всегда удивляют стихи, которые получаются; они никогда не случаются, пока не закончена музыка.

Роджер рассказывает забавную историю, как они с Иэном работали над стихами, когда Боб был в комнате. Они были в будке звукорежиссера, Роджер и Иэн с одной стороны, а Боб все время с другой. Он уткнулся в журнал, но, думаю, слышал, о чем они говорят, и, даже не подняв глаз, сказал: „Мне это не нравится!“ (смеется). Однако это избавляет от многих сложностей.

Сочинить соло к этой песне было здорово. Так легко играть поверх ритма этих парней. Должен заметить, я просто кайфую от той части моей работы, которую составляет игра на гитаре».

«Винсент Прайс»

«Хочу, чтобы на жертвенном камне вопили семь дев, выли собаки, скрипели двери и еще зомбей».

Уххаха-а-а! Элис Купер и Оззи одобряют! Даже найтвишевский «Скертейл» передает привет. Словом, песня про звезду фильмов ужасов получилась по-настоящему страшной. Аж жуть. Органное вступление, тревожный хор, призрачно завывающая гитара, зловещий вокал Гиллана, звон цепей и скрип дверей — мужики хорошо повеселились.

Стив Морс: «Эта песня сжатая и жуткая. Мне нравится, как Дон открывает ее своей отличной клавишной темой для ужастика. Кстати, он играл музыку для немых фильмов, так что на этом он собаку съел.

Рифф подсказал стихи и название для песни. Иэн любит приперчить и не заморачиваться, где можно, так что он пошел в этом направлении. Он не тот парень, который станет пытаться быть „металлистом“. Рифф однозначно тяжелый, и ладно.

Соло довольно незамысловатое до самого конца, где я гармонизировал арпеджио простым кусочком. Оно ощущалось немножко простоватым, так что я подперчил его. Оно вроде как сползает из соло в мелодическую линию. То, что звучит как терменвокс, на самом деле слайд-гитара. Боб живет в Нэшвилле, пришел его друг и сыграл на ней».

Мне альбом понравился на твердейшие 9 из 10 баллов. Реально это самый интересный диск нового состава. Вернейший признак классной работы — то, что она провоцирует на собственное творчество; и у меня, вовсе не музыканта, в голове второй день крутятся всевозможные импровизации и аранжировки в духе «Нау уот?!».

Да что там — даже по компьютерной клавиатуре стараешься стучать также ловко, легко безошибочно, как Дон Эйри.

Кому диск может не понравится? Любителям классического рока, не скажу «попроще», скажу — «более прямолинейного». За чистым тестостероном нужно идти к «Эйси-диси» или «Чикенфут».

Любителям «Дип Пепл» эпохи «Машин хэд» и «Ин рок». Не верьте промо-надписи на обложке, на классические альбомы новый диск похож уровнем сочинения и исполнения, а вот стиль совершенно другой.

Остальные — ждем осени, идем на концерт и мечтаем о следующем диске: группа не собирается оставаться на достигнутом.

Опубликовано в рубрике «музыка» 28 апреля 2013 года.